自从开始学书，不知不觉已过三年有半。哪怕只是一样被人用久了的东西，都有可能衍生出感情，何况是有血有肉的书法呢！

　　古有“人面桃花”之说，大概是因为看见可人的容颜，就有可能联想到美丽的花朵；而见到娇艳的花朵，又不禁会联想到可爱的容颜。它们都是美好的，谁与谁相比，以谁来形容谁，即使混淆了也没有多大关系。而这些美好的花与人在我的心目中还有个更为恰当的比喻，那就是“书法”。

　　无论是花朵的大小或颜色，当它正以坚强旺盛的生命力竞相开放着，无论美丑于我都具有一种不可抗拒的诱惑，因为它们多么像我一直倾注着强烈热情的书法啊！无论什么书体的书法，只要经过了岁月长河的洗刷未被冲走，而得以清晰地展现在世人的面前，就证明它们经得起文化与审美的考验。它们本身是极具生命力的，而大小形状只代表着各自独特的风格。我以为每一本古人留下来的碑帖，都是每一位先贤的心花在纸上绽放时的样子。它们都是美丽的，后人喜不喜欢、比较起来更喜欢哪一朵不过是因人而异。好比硕大的、鲜艳高贵的牡丹有人爱，而娇小的、素洁清雅的茉莉也能被人青睐。

　　如果有人出现在我的面前，能够让我联想到书法，那么他们即使不算英俊或漂亮，也一定是气质高雅，超凡脱俗的。一直有一个潜意识的感觉，每一次听邓丽君的歌都会联想到赵孟頫的字，赵字纵逸遒媚、娴熟儒雅，看起来好像柔弱，实际上暗藏雄强。而邓丽君的嗓音风格主要是以细腻多情为主，而在不经意的时候常常会流露出高亢激昂，而这种特质几乎被她的温柔缠绵所掩盖，但又是绝对存在的。这就是为什么有不少人的声音很像邓丽君，但永远也达不到她在歌坛上登峰造极的高度。我以为这些都是“以柔克刚”、“深藏不露”等元素在音乐和书法艺术中的体现。我常常把听歌的感觉和看碑帖的感觉联系起来，发现声线与墨线有一些极其细微和神妙的相似之处。甚至偶尔还会把它们和颜色联系起来，比如谁的歌或字是属于暖色系的，谁的又倾向于冷色系。这些朦朦胧胧、似有似无的联想让我感到由书法带来的美感无处不在。

　　从学习书法开始，便养成了收集碑帖的习惯，以备在闲暇时拿来临习或静静地欣赏，好比欣赏花与人。

　　我最喜欢的篆书是《唐李阳冰篆书二种》，包括《城隍庙碑》和《千文》。都是铁线篆，线条无不流露出坚韧与秀润。

　　隶书比较喜欢的有《石门颂》和《石门铭》。梁启超有云：“《石门铭》笔意多与《石门颂》相近，《石门颂》以草作隶，《石门铭》以草作楷，皆逸品也。”《石门颂》圆劲流畅，含蓄蕴籍，如野鹤闲鸥；《石门铭》欹斜自然，顾盼多姿，如瑶岛散仙。《爨宝子碑》我也比较喜欢，其结构不拘一格，古朴奇巧，天真烂漫，康有为评其为“端朴若古佛之容。”《张猛龙碑》也不错，其笔画方圆兼备，刚中带柔；结体欹正相生，巧中藏拙。真是越看越可爱。

　　草书的好帖我也有不少，主要有王羲之、怀素、孙过庭、溥光、张瑞图、陈白阳、祝允明等书家的墨迹。但因为没有专门学习过草书，不太看得懂字意，只是偶尔拿出来洗洗眼睛，感受一下那种行云流水般的气势和动感。

　　行书的好帖就太多了。《兰亭序》是必不可少的，其摹本我手头有的除了冯承素摹本，还有虞世南摹本、褚遂良摹本、王铎临褚摩本和其它的藏本或印本等。而我最喜欢的是褚遂良的摹本，虽不及冯承素摹本的潇洒风流，但有着极其恬静的韵致，令人心神安宁。米芾的行书我也喜欢。《蜀素帖》不必说了，米字的风格尽显，而另外的两个书帖却明显有着王羲之和褚遂良笔意的痕迹。比如说《方圆庵记》就是以用《圣教序》法为主，兼用褚法；而《离骚经》（行）的笔意极像褚遂良的《千字文》（楷）。最近比较喜欢的是《陈鸿寿书孙夫人墓志铭》。陈鸿寿是清代书法家，这篇铭文为其行楷代表作品，通篇一气呵成，笔力清峻，态姿奇宕，十分耐人寻味。

　　有前因，必有后果，在行书的喜好上，褚遂良占有极其重要的地位。我初学书法的入门帖为欧阳询的楷书《九成宫》，而现在更加偏爱褚遂良的《雁塔圣教序》。清杨宾云褚字有“婵娟美女不胜罗绮”之美，瘦劲之极，而生媚焉。清王澍有云：“其笔法瘦劲如铁线绾成，所谓‘性其有之，是以似之’。评者但以轻弱相拟，非知褚公老也。”

　　除此之外，我还喜欢一些画家的书法，其实因为他们书画都强，已不能单以画家或书法家来定位。比如说清代的八大山人、懊道人、冬心等，他们的书画作品都令人神往。近代的徐悲鸿先生也是一位伟大的画家和书法家，也令我十分地敬重和仰慕。

　　我以为优秀的人不一定是书法家，而真正的书法家一定是极其优秀的。只有具有高尚的才智并拥有宽阔的胸怀的人，才可以支配灵巧的手，从而表现出高远和深沉并充满着无限魅力的书法艺术。

　　欣赏书法，就是欣赏世界上最美丽的花朵；热爱书法，就是热爱心目中最可爱的人。此时此刻我的思维又开始有些混淆了，我分不清楚到底是书如花与人般充满着生气？还是花与人皆美丽如书？