陈伟明是较早涉足电影产业的民营企业代表之一，中国的文化产业尚未成熟，因此，深入其间，可以淘金，也容易触礁。这些，陈伟明都经历了。
采访约在下午5点半，天气有些闷热，路上有些拥堵，记者紧赶慢赶还是迟到了。在顶层的会议室里，陈伟明背对着玻璃窗正拨弄着手机，越过他，可以直观外面的风景，视野很开阔。小小的手机对于中博传媒有限公司董事长陈伟明而言，不只是一般的通讯工具，而是新媒体电影的载体，蕴藏着无穷的商机。
陈伟明说做电影是他的兴趣，更是他的梦想，能将赚钱和兴趣结合在一起，他很满足。
鬼子来了——拿了奖却失了市场
《鬼子来了》荣获第53届戛纳电影节评委会大奖，但却无缘国内市场，陈伟明靠海外发行勉强收回成本，局面可谓惨淡。
“你投拍的第一部影片是哪部？”
“就是《鬼子来了》，碰到鬼了嘛！”陈伟明过于夸张的笑容有些不自然。
“当时难吗？”
“挺难的！几乎血本无归！”
1999年，陈伟明投资1000多万元拍摄《鬼子来了》，由姜文执导并担纲主演。由于是第一部影片，陈伟明投入的不仅仅是金钱，还有对这个行业全部的热情和憧憬。但意外突袭让他不堪承受。
前不久，媒体报道姜文的新片《太阳再次升起》无缘今年的戛纳电影节金棕榈奖。随后，记者在陈伟明的博客发现了这么一段文字：“‘太阳’没能在戛纳升起，估计对姜文的打击够大的，姜文一向很看重戛纳电影节，说他有戛纳情结也不为过，《鬼子来了》就是很好的例子。当年为了参加戛纳电影节赢取金棕榈，姜文不顾我们几个投资方的反对，在影片尚未通过国家广电总局审查的情况下，私自从澳大利亚将胶片拿到戛纳违规参赛，最终导致《鬼子来了》在国内遭到处罚不能上映的厄运。可惜了一部好电影……”
到今天，陈伟明依然不能释怀。在当时，他近乎彻底绝望了。
“完全把我打蒙了。1000多万啊，一个公司有几个1000万？”陈伟明有些激动，“中国电影怎么会这样？没有一点诚信，导演随心所欲，投资人什么都不是。”他想到了放弃，不玩了。
有一个人的安慰给了他力量，这个人是冯伦。冯伦的原话，陈伟明至今记得清楚：“哪个行业都一样，你碰上了，没办法。如果你喜欢这个行业，你就要相信这个行业，别人不做好人，你要做好人。”
陈伟明坚持了，也挺过来了。
不知是不是为了省钱，在中博接下来投拍的电视剧《永远有多远》中，陈伟明亲自操刀，担任导演，整部戏的拍摄只花了300多万元人民币，比预期节约了近40%.他本人还获得了2002年中国电视艺术“双十佳”最佳导演奖。尽管一出手就不凡，但陈伟明仍表示：以后不会再做导演了，那是不得已的选择。
《鬼子来了》之后，陈伟明对中国电影产业有了更深刻的认识：中国电影产业要实现产业化、工业化、标准化，短期内是不可能的，至少需要五十年。据了解，2006年，中国电影票房总收入26亿元人民币，而《哈里波特》系列影片全球票房收入超过30亿美元。
聚焦这一刻——寻找新媒体电影的商业模式
《聚焦这一刻》是陈伟明投拍的第一部手机电影，这一次他可谓名利双收。由此，中博全面转型投入到新媒体电影的拍摄，并探求新媒体电影的商业模式。
“为什么和芙蓉姐姐合作？”
“因为她红嘛！”说到这里，我们俩都乐了。
“为什么没有继续合作？”
“真正有商业价值、有生命力的东西必须要有思想内涵。”
2005年，在北大，陈伟明第一次见到了网络红人芙蓉姐姐，双方一拍即合，当场决定拍摄博客电影《芙蓉姐姐》。随即开拍，总共三部，一天拍完，两天制作，前后用了一周时间就上传了。很轰动，芙蓉姐姐更火了，陈伟明对于做新媒体电影也更加笃定了。
陈伟明对新媒体电影的思考是从博客的兴起开始的。在陈伟明眼里，博客就是一种新渠道，他还发现了更多的渠道方式：手机，飞机、轮船、出租车、公交车上的移动屏幕，这些渠道都需要内容填充。由于渠道本身具有及时性、流动性、互动性等特点，显然不适合动辄俩小时的传统电影，内容完整有针对性、几分钟长的短片最合适。新媒体电影的概念在陈伟明脑海中有了雏形，“新媒体电影的出现首先是新的渠道方式的出现。”陈伟明不认为新媒体电影是一个凭空的概念。
2005年，中国电影百年华诞，电影人都想做点什么，这是历史事件，商机也无限。陈伟明自然也不愿闲着。他要拍一部手机电影《聚焦这一刻》。《聚焦这一刻》由八部独立的影片组成，每部长三分钟，分别由贾樟柯、孟京辉、刘浩、小江等八位新锐导演执镜，田壮壮担任监制。“靠什么凝聚八位知名导演？”“靠创意，聚焦中国电影一百年这一刻，你来不来玩？不玩，这一刻就没有你的记载。”“为什么是八而不是六或者其他？”“八，发嘛！”陈伟明前俯后仰地笑开了。这一刻，他不是什么公司的董事长，就是一个自我陶醉的创意人。
同一个题目，八位知名导演，聚焦中国电影百年这一刻，中国第一部手机电影，陈伟明将事件的新闻价值发掘到极致。在那一刻，真正聚焦的其实是他自己。
决定拍摄后，首先要解决制作费用。是巧合还是必然？当时，福特公司正准备推出一款新车，叫福克斯，英文focus，就是“聚焦”的意思。陈伟明兴奋坏了，他揣摩着将两个“聚焦”聚焦在一起。于是顺理成章，福特汽车成了赞助商。电影营销和和汽车营销有机结合，既解决了制作费用，更让陈伟明发现了新媒体电影的一大商业模式。这一创意也拿到了2005年全国创意营销大奖。
从《聚焦这一刻》至今，中博已经制作了上千部短片。陈伟明的新媒体概念越来越成熟，并首先提出了PIMAMovie（新媒体电影）的概念。
陈伟明坚定要转型新媒体电影市场，为此，他咬牙抵制住了《赤壁》的诱惑，“现在还是要专注，小心谨慎，稳打稳扎，不要有多余动作，人的精力是有限的，这个市场才刚刚开始。”
铭记韩国——怠慢国内市场的开始
《REMEMBER》（《爱的记忆》）是中博进军韩国市场的开山之作。开机现场，陈伟明流泪了。过程是艰辛的，也是值得的，中博是迄今为止中国大陆真正在韩国主流电影电视院线进行投资的一家影视公司。
“为什么发展国外市场？”
“国内不赚钱，干吗干守着？”
“总得需要人坚守吧？”
“那么多人在守着，不缺我！”
开拓韩国市场是陈伟明认为中博发展史上为数不多的艰难片段。韩国的影视市场成熟而规范，相比之下，中国市场则显得有些混乱无序。因此，当陈伟明来到韩国洽谈合作时，对方觉得不可思议。疑惑的眼神让陈伟明很受伤，他忘不了。采访现场，他又一次给记者演示：双臂在胸前交叉，目光斜视。“不信任！他们不是不信任我陈伟明，是不信任整个中国。”陈伟明一连说了五遍不信任。不信任的原因有两点：第一，经济实力，能不能拿出钱；第二，中国人懂不懂韩国的运作方式。
陈伟明撞到南墙了，但他回不了头，“异国他乡、人生地不熟，说出去的东西一定要做到，只能成功不能失败。那时候，你不是代表陈伟明，是代表中国人。”他一次次飞往韩国，每周的大部分时间都在韩国，一个人面对韩方全部制作班底，从老板、导演到编剧，十几个人，而且语言不通，得靠翻译。“我用诚意，用我的理念不断跟他们磨。”耗时近半年，终于签约了，女主角是曹颖。
开机仪式在MBC电视台的大礼堂举行，整个剧组上百人，场面热烈。主席台上郑重地宣布合作方是中博，然后洋洋洒洒开始介绍中博。此刻的陈伟明想得很多：从一点都不信任，到怀疑，到信任，最后成为合作伙伴，酸甜苦辣，一下子涌上心头。“我的眼泪哗地就下来了。说不出来的感觉，五味杂陈。”陈伟明有些动容。
陈伟明与韩国的合作就此开始，越来越顺利。目前，中博不定期地与韩国三大电视台（SBS、KBS、MBC）以及韩国各大电影、电视公司展开合作，客观上也促进了中韩影视文化的交流。据了解，中博今年与韩国最大的电影公司之一Show East（东方秀）合拍了电影《食神》，预计9月在韩国上映。
哭泣的拳头——电影是个梦
《哭泣的拳头》荣获2005年第58届戛纳电影节导演双周单元“国际评论家协会奖”。戛纳圆了陈伟明做电影的一个梦，一个梦的结束意味着下一个梦的开始。
“想到会拿奖么？”
“没有。”
“什么感觉？”
“电影就是一个梦。没有梦想，没有激情，做不了电影。”
当年《鬼子来了》获奖了，没有一个人去领，“不敢”。
《哭泣的拳头》是中韩合拍片，陈伟明是制片人。领奖台上，一群东方面孔，分不出是韩国人还是中国人，也没有人会想到有中国人。轮到陈伟明发表获奖感言时，他说：“我叫陈伟明，我是中国人，不是韩国人。”台下一片哗然，全场起立，鼓掌。“震撼！”陈伟明当时的感受很强烈：电影无国界，至少在那一刻。
领完奖，陈伟明回到宾馆，庆功还没有开始，饿了，他穿上T恤吃起了泡面。陈伟明戏言道：“前一秒还穿着燕尾服、打着领结，在镁光灯下领奖；下一秒穿上T恤吃方便面。变换特别快，这种落差真的很有意思。”
领奖台的那一刻是所有电影人的梦，再怎么不承认，站在领奖台的那一刻，都会很在乎。陈伟明也是如此，为了下一个梦想，就得继续拍片。
陈伟明有梦想，中博才能走得远；中博走得越远，陈伟明的梦就能做得越久。感性的陈伟明对于公司的发展相当理性，融资、上市，一步都不能落。中博最近一次融资是在今年1月份，融资额近1000万美元。上市进程也已经启动。“现在的问题是去哪里上市。”不同的人给了他不同的建议，国内股市火暴，有股东建议在国内上市；投行则认为国外的股市更规范，可以融到更多的资金，建议到纳斯达克上市。陈伟明有些乱了，“头都大了。眼下，还是先把业绩做好吧。”据了解，中博上半年拍摄短篇600多部，下半年的目标是超过1000部。
PIMAMovie（新媒体电影）
P，PR，公关；I，IT；M，Media，媒体；A，Advertisement，广告，Movie，电影。即通过现代信息技术手段，及时有效地针对特殊事件或群体提供量身定做的流媒体产品。以内容为核心，辅以渠道、营销、宣传四位一体是新媒体电影的创新商业模式。
记者手记陈伟明，瘦瘦的，个子不高，人很活跃，坐在记者对面不时地变换姿势，笑声连连，前俯后仰，说到兴奋处，还忘我地拍拍桌子。他有两个动作让记者印象深刻，动作一：用右手不时地捋脑门上的刘海，其实，他的头发并不长。动作二：双手插入头发，从前往后梳理。不知他有多少创意是在这个过程中产生的。但对于创意，陈伟明坚决不认为是“拍脑袋”的结果，“所有的创意都来源于市场。”这让记者感到意外。陈伟明很感性，做电影需要激情，而管理则需要理性。感性与理性和谐交织在一起，陈伟明的电影梦想方能久远。
